翰墨神韵 山水清音——清“通州三钱”山水画评析

[日期:2020-06-05]   [字体: ]
□ 季燕

南通有着深厚的美术底蕴,自明清以来名家辈出,其中以钱球、钱莹、钱恕为代表的“钱家山水”,上承唐宋以来中国传统绘画之血脉,下为近现代中国绘画继承发扬之发端,是中国传统山水画艺术的捍卫者。“通州三钱”用心灵去感受现实生活,将个人情感寄托于笔墨之端并挥洒于纸上。其山水画作品结构深稳,繁复古朴,有子久雄伟、叔明苍茫之气势,蕴含着深厚的中国传统文人的人格追求和精湛高深的传统笔墨艺术造诣,对中国现当代山水画的传承产生了直接的影响。

一、“通州三钱”简介

清代,南通的“钱家山水”独树一帜。以钱球、钱莹、钱恕为代表的“钱家山水”,苍润古朴,学宋人而不落其窠臼,其绘画风格、技法影响到南通画坛的后世晚辈,有“通之习画者咸宗之”之说。这三人的相互关系为兄弟、为父子、为叔侄,时称“通州三钱”。

“通州三钱”均为如皋人,他们父子叔侄的画风相近而又各具特点。清初的山水画以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为画坛正宗,绘画风格代表着官家的审美取向,其中王翚、王原祁曾直接进入清宫内廷为皇家效命,山水绘画作品深得康熙、乾隆皇帝的赏识。因上有所好,故下必盛行。一时谈山水画言必“四王”,影响所及,贯穿有清一代。而“通州三钱”不落时谿,另辟蹊径,取法唐宋,其作品山石树木安排有序,有自家面目。

钱球,字石亭,清雍正至嘉庆时人,生卒年不详。钱球一生勤于学习,集唐宋诸家之长,对传统深有体悟,工花鸟、人物,山水尤佳。著有画谱,详细解析山水画的基本表现技法。其绘画态度严谨,作品尚不满意,从不示人。作品意境深远,结构繁复而合理,笔墨松灵,绘画风格、技法影响到其子钱恕、其徒曹湘等南通的后世画者。

钱莹,字石侪,清乾隆至嘉庆时人,钱球之弟,以善画山水闻名乡里,风格与其兄钱球相似,《光绪通州志》《清代画史增编》及《历代画史汇传》等均有记载。钱莹所绘山水构思精巧,画面空灵秀逸,体格高雅,笔法灵活舒展,描绘的景观变化自然,给人以身临其境之感。山峦林木以披麻皴加点染,画工不凡,意境高雅幽远。

钱恕,字达中,号心斋,钱球之子、钱莹之侄。清乾隆二十五年庚辰(1760)生,卒年不详,道光十年(1830)71岁时有画作传世。其画学承袭父亲钱球风韵,错综唐宋合法南北宗,自成一家,虽为晚辈,成就在其父、其叔之上,有出蓝之誉。其书法仿怀素,史料记载其喜“每画成辄,题咏寄兴”。钱恕家贫,却孤傲不羁,出游江浙之间,以自家画风鬻画为生。父钱球著有画谱,钱恕增益完善,图文并茂,时因家贫《钱氏画谱参解》未能付梓。钱恕所绘山水,画幅完整,笔墨娴熟,平淡而幽深,苍茫而深厚,画面淋漓尽致。其传世画作《雪山行旅图卷》《匡庐纪游图册》等,一直受到收藏界的青睐,作品被国内多家博物馆收藏。

山水的世界,始终是人类心灵的阳光雨露。钱球、钱莹、钱恕借用山水符号体现自然的浩瀚博大,融情感于山水之间,运笔自然流畅,画风朴素峥嵘,在清代南通山水画坛居于翘楚的地位,是南通地域具有代表性的画家。其作品在通地流传较广,民间多视为珍品,并美其名曰 “通州三钱”。

钱球 骑驴过桥图


  钱莹 设色 山水图

二、“钱家山水”及其艺术特色赏析

“通州三钱”笔下的山水传达着对大自然的热爱与感悟,钱球、钱莹、钱恕延续唐宋文人画传统主流,细细体味参悟,似一股深邃古远的清风扑面而来,给人以神清气爽之感,透过薄薄的宣纸,欣赏画幕之后的艺术特色更是擎指而敬。

1.钱球
中国画讲究师承,在历代诸画派中,摹古是画家们的共识。钱球别具匠心,精研古法,大量临习李思训、范宽、唐寅、关九思等人的精品之作,不断总结其章法位置、笔墨结构以及“灵气往来”的意象效果,为己所用,虽“时流诽之”,但终究难掩个性光彩。传世作品有《钱球山水》《设色深山高隐图》等。


 钱球 深山高隐图

《钱球山水》共有3幅,纸本,均纵176.8、横45.9厘米,现藏于南通博物苑。分别描绘了山野幽居、临江山水、山村林屋的景致。画中款识分别为“拟大李将军笔意”“拟唐六如大概”“摹关九思画法”。


钱球 山水 拟大李将军笔意

《钱球山水》“拟大李将军笔意”,其中“李将军”指的是唐代青绿山水画家李思训。董其昌提出的绘画南北宗论,将李思训列为“北宗”之祖。其绘画题材上多表现幽居之所,笔力遒劲。钱球不仅仅追摹李思训笔意,而且在古法上进行变化,画面清新雅逸,行笔秀润。远处山石耸立,缥缈流动的云烟体现出“无根之山”的巍峨;近处老树连理,数座草屋立于山间平地、屋外低头觅食的小鸡、打渔归来的老翁等细节描绘,深刻入微,动静给合,营造出山林间无限生机,无不给人朴实素雅、天人合一的意趣。


钱球 山水  摹关九思画法

明代关九思的绘画风格对钱球的山水画创作也产生了不小的影响。《钱球山水》“摹关九思画法”,图中山峦起伏,松柯坡石在一江两岸间挺挺而立,微微荡漾的水波极富动势,人物飘然,舟室古雅。作品笔墨清润灵秀,尽显“平淡天真之法”,使人观后神襟湛然。山亦我,我亦山,山山我我,我我山山,达到了物我两忘的意境。


钱球 山水 拟唐六如大概

“唐六如”是“明四家”之一唐寅。他打破门户之见,将南北两派扬长避短,融会贯通,并吸收元画精髓,一般大幅气势磅礴,小幅清隽潇洒。《钱球山水》“拟唐六如大概”临仿唐六如,以高远式构图,纵笔施墨天地宽广深远,丛树、陋屋、流水、松柏,层次分明,错落有致。山石延绵,峰峦上密布的苔点呈排比之状;山腰间云雾游移缭绕,树木若隐若现,笔墨浓润,深浅不一,益发美化了画面的意境。通观整幅画作,丘壑安排得当,运笔娴熟有方,一派安然宁静之景。

2.钱莹

艺术贵在传承与发展。钱莹深知“师古人与师造化”的重要,一方面,注重“古人之理法”,师承董源、巨然等诸家之长,创作符合时代审美的作品。另一方面,注重“自然之理法”,游历于江南青山秀水间,心摸手记,将眼中的“第一自然”变成“心中的第二自然”,造出“千千奇韵”。钱莹的山水画,古拙质朴。虽然传世作品不多,但是每一幅都是体现其特点的典型之作,有《茅亭高士图》《看泉图》等。


钱莹 茅亭高士图

《茅亭高士图》堪称钱莹代表作品中设色山水的经典,该画纵180.4、横99.3厘米,绢本立轴,南通博物苑藏。此画采用高远构图,树石的笔法来源于董源、巨然,笔墨多变,虚实结合。在设色上钱莹用墨青墨绿揉和在一起皴染并进,这一技法就是以螺青、藤黄和墨色合用,目的在于“使墨有士气”,达到苍茫秀润的韵致。钱莹的艺术精神与大自然精神在画卷中完美契合。

钱莹 看泉图

钱莹有着炽热的创作情怀,注重对事物的观察和揣摩。《看泉图》是一幅将传统技法和现实生活相结合的佳作,纸本,墨笔,纵238.5、横117厘米,藏于南通博物苑。此图章法取高远、深远、平远相结合,展示了寒季山川重重迭迭、回环起伏的广阔景色。近处两株古树下有茅庐,一雅士踱步室外赏泉;巨岩自近伸向前方,岩边亦有古木相缀,远处有岭,山石以淡墨短披麻皴为主,较钱球用笔空灵秀逸;树取鹿角式,用笔槎丫老辣,千枝万枝多而不乱,互不相撞;右上岩间,有瀑布直泻,泉水穿石绕过,随山势转折奔流而下。整幅画面运用结构排比和间隔组合形成气势雄阔拓展之姿,笔势迅疾流畅,墨色清润,表现了“钱家山水”浑厚古朴的风貌。

3.钱恕

钱恕自幼浸润在中国传统文化中,与大自然长期近距离接触,使其对真实山水有了最直接地观察、最深刻地感悟,为其一生的创作准备了新鲜活泼的素材。钱恕山水画,或是阴阳虚实对比强烈,结构简练;或是重山复水层层推远,境界阔大。《匡庐纪游图册》《雪山行旅图卷》都是他在南通画坛留下的经典之作。

在历代山水画家中,以庐山为绘画题材的山水画作不在少数,而钱恕的画名,在庐山间早有所闻。

钱恕 设色 匡庐纪游图之一

《匡庐纪游图册》共六十四帧,淡设色,一图一景一咏,珠联璧合,现为南通私人收藏。钱恕追求自由、超脱、宁静、渺远、大自在的精神境界跃然纸上,那峰峦叠嶂、秀岩飞瀑、茅亭古刹、松篁古树、曲溪小桥、云霭雪峰,万千气象。观者似身临其境,如睹庐山真容,堪称“钱家山水”中的传世之作。


钱恕 雪山行旅图卷

此外,“雪山行旅”是自宋朝以后,历代中国画家都爱画的题材。钱恕于嘉庆二十年(1815)春正月所绘的《雪山行旅图卷》纵35.2、横1057厘米,绢本,设色,南通博物苑藏。

此卷描绘了一群乘骡行商,经过万重雪山,过大江,入沼泽平原的旅途景象。旅商负重累累,长途跋涉,画面中人物缩颈弓腰,寥寥数笔,表现出寒气逼人的神态。沿途群山峻岭,江上渔舟客船,帆墙林立,山村水市,丛林茅舍,统统陷入一片皑皑雪堆之中。作者以洗练的笔墨勾勒出掩映在荒寒中坚韧生长的苦涩,以静穆的意象表达自己对宇宙的独特理解。整幅画卷象征了在坎坷的人生道路上,人们面临逆境时,敢于正视自我并挑战自我的积极态度,这也正是钱恕宽厚豁达的性格表现。

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