在创造性的传承中开拓山水画的新气象——赏如皋画家吴学根画作

[日期:2019-08-12]   [字体: ]

□ 张羽漫

2019年5月,如皋籍画家吴学根先生非常繁忙,他的山水画作品先后参加了两个大展:先是于5月16日在北京举行的“传承与经典系列展”吴学根山水画展,紧接着是5月27日在韩国首尔举办的“2019大美中国第三届中韩书画名家作品展”。吴学根山水画作品在两场大展中获得圆满成功,把荣誉带回了如皋。

吴学根应邀携三幅山水画作品参加了韩国大展,它们分别是:

《太行高秋图》——这幅作品的特点是将中国山水画南派和北派的技法相结合,将中国传统水墨和西洋水彩画技法相结合,在同一幅画中体现出北势南韵,表现中国北方的山景,营造出酣畅淋漓的视觉效果。

《意随云山远》——以树木、云气、山峦为主,综合运用留白法、勾线法、晕染法,表现苍茫、浑厚的北方景象,同样体现了多种技法和风格的娴熟运用和在整体表现力上的高度统一。

《溪谷清韵》——改良了传统的牛毛皴、披麻皴等山水画常用的皴法,加上淡墨晕染,表现山谷和树木的生动气韵。

《太行高秋图》、《意随云山远》和《溪谷清韵》

吴学根先生代表中国去韩参展的作品受到无数中韩名家和观众的驻足观赏和高度评价。

而北京的“传承与经典系列展”则专门为吴学根举办了一场展览。主办方表示:之所以邀请吴学根先生,是因为他的艺术创作不但在笔墨之间突破了时代的局限,还在心境与物镜的沟通中打破了空间的界限,在传统与现代、继承和创新以及浑厚、大气和明静、淡雅之间架构出了和谐、统一的空间。由此,也使他的艺术创作达到了现实和浪漫互融、心境与物镜互通,笔墨语言和画面语境相连、自然与艺术完美统一的地步。

左图:秋山高远(北京展)右图:陕北纪游(北京展)

诚然,当代中国有不少优秀的艺术家正在对前人经典创造性的传承中,用才华、用勤奋、用对无止境的艺术境界的矢志追求,开创自己的风格,创造新的经典。如皋画家吴学根被公认为其中一位。

吴学根是土生土长的如皋人,先后毕业于苏州工艺美术学院、东北师范大学,结业于清华大学美术学院,就读于文化部现代工笔画院,《美术报》曾先国导师山水画名家创研班。现为中国美术家协会会员,如皋市美术家协会副主席。作品三十余次入选省美协、中国美协主办的各类展览并多次获奖,其中由中国美术家协会主办的展览获奖一次,入选七次。出版作品集《吴学根水墨山水》(江苏美术出版社)。其艺术成就近年来得到中国美协、省美协领导的肯定。

熟识吴学根老师的人都认为:吴老师是个诚恳而朴实的人,然而,和许多艺术家一样,朴实性格之下的心灵,却暗藏着过人的灵秀和才气。天生爱画、矢志学画、画艺精进、终有所成——吴学根的艺术之路走过了怎样的历程?

吴学根在苏州学习期间,曾经一度痴迷过西洋油画,在西洋水彩、版画等艺术形式上都曾用过功,这为他博采众长、形成自己独家的风格奠定了基础。

吴学根是一位很勤奋的画家,而勤奋的动力是内心深处的兴趣。到了文化馆,吴学根画画的时间多了,创作也多了,只要有机会,他就背起画板外出写生。黄山、雁荡山、普陀山、武夷山、陕北高原,大江南北的山山水水都有吴学根作画的身影,也是在这一时期,他开始对山水画情有独钟。“大山大水那种磅礴的气势很吸引我,所以,从那时候起我就主攻山水。”

左图:松谷云泉(北京展)右图:绥德赵家洼写生(北京展)

正如南通大学艺术学院院长吴耀华教授在评论文章中所说的:“让我感动的是:学根始终有志于中国山水画的研习和创作,在工作的同时坚持用自己的写生实践去建立自己的艺术感觉。无论是在苏州上学时期的创作,还是在如皋文化馆工作期间的自我研习,都是以丰富艺术视野、拓展人文情怀为基调,努力在理念与实践的思辨中确立自己对中国画艺术品格的追求。我觉得他是一个明白人,已经进入到一个中国山水画家所应有的状态了。”

确定山水画为艺术上的主攻方向后,吴学根在山水画技艺上不断精进。2011年,吴学根在众人不解的目光中,关掉了自己经营得风生水起的广告公司,以48岁的年龄北上求学,加入了清华美院书画创作高研班,后来又进入文化部现代工笔画院进修。在更高层次的艺术境界里徜徉,吴学根得偿所愿,亦如鱼得水。北京进修,让他有机会掌握当代全国各地同行的创作风格,与各地艺术家交流,吸收山水画创作的营养,并在自己心中融会贯通。

在清华美院的一年里,吴学根有缘进入当代山水画大家曾先国先生的工作室,研习“曾家皴”技法,汲取曾老师对山水画的精到见地。曾先国先生提出的“师古人,师造化,师我心”创作法则让吴学根拳拳服膺。

西方绘画主要描述当下的此情此景,是平面的,横向的,而中国画不仅如此,还有几千年的历史文化基因和经典的文化信息,这是中国书画独有的特色。

这一阶段,吴学根临摹了大量古人的作品,从中国山水画创作的高峰元代四大家之一的倪云林(倪瓒)、黄公望,到明代吴门画派的创始人沈周,到清初三大高僧之一的弘仁等等,吴学根在细细揣摩古代大师的骨法、线条等精湛技艺的同时,用心体会、借鉴,把古人的优秀之处收归己有,同时,也用他敏锐的眼光看到古人的局限。

陕北赵家洼写生之三(北京展)

南京艺术学院教授、著名艺术评论家丁涛先生评论吴学根说:“他悉心临习过历史上倪瓒、渐江、石涛等书画大家的杰作,在这些作品中,山水树石,烟云缭绕,秀逸潇散,意境清新,种种美难言传的画面气息,曾使学根为之陶醉。学习再学习,得其一点,也够受用终生呵!我们不难看到,传统大家们的皴法、笔姿、图式等等,对学根产生的积极影响。”

如何用自己的方式在继承古人传统的同时,突破古人的局限,扫尽古人陈迹、创造自己的画风?吴学根除了根据自己在曾先国先生门下进修的心得,在传统的“皴法”上进行创新之外,一方面在画面的构图、点线面的切割上试图突破成法,一方面积极向西洋水彩画借鉴,通过淡彩晕染,做到让色彩在画面上流动,令自己创作的山水画显出独具一格的气韵生动。

著名艺术评论家苏醒在2015年写的评论文章中说:“吴学根老师一向以艺术研究作为自己人生的目标,纵观他近期所作《山居烟岚》《云山嘉木》等作品,可以看出他对艺术有了更深度的思考,他似乎更加用心倾心聆听自然界的语言,通过移情手法描绘拟人化的风景,追求画面的现代气息和人格化的自然,将自己的人文情怀放置到自己的山山水水中。无怪乎曾先国老师在看到他最近的写生作品后,‘感到眼前一亮’,说他‘把山河与对笔墨的认识融为一体,产生了入情、入理、入画的效果,把人带入了大自然的田园牧歌的意境之中’。”

陕北榆林写生(北京展)

吴学根并不傻,在市场经济的大潮中,他也曾升腾起下海弄潮的雄心。凭借自己深湛的绘画功底和敏锐的艺术感觉,他开起了一家广告公司,广告公司开了不到10年时间,经营得风生水起,收益颇丰。然而2011年,吴学根却把好好的广告公司关了。为什么?因为他痛感自己在经商的这些年里,竟没有画出一幅像样的作品,这样的生活,彻底违背了他从少年起就珍藏于心中的“画家梦”。关掉广告公司之后,吴学根回归画家本色,踏上了北上求学的路,遇到了影响自己至深的曾先国导师,经过刻苦求索,迎来了画艺的切实提升和逐步成熟。

最近,吴学根又把办得好好的美术培训班转给了别人。培训班近年的红火,是大家都知道的。为什么不办了?吴学根的理由很简单:影响创作。

这次从韩国参展归来,如皋电视台记者闻讯前来采访,吴学根说:“要画画,就是要做个‘傻子’,在时间上、精力上、经济上全方位投入,关起门来,在画室里,用笔墨游戏表达心中的所思、所感、所得。”这也许正是吴学根对曾先国导师所传“师我心”法则的运用吧。

前不久,《雉水文化》记者在单位电梯里遇到吴学根老师,他带着一贯的朴实、和善的笑容说道:“我去二楼画室,有时间,画点画。”

吴学根就是这样一个把生命投入在他最爱的山水画中的人。

 

吴学根 如皋人。现为江苏省美术家协会会员,如皋市美术家协会副主席,文化部中国民族艺术研究院特聘画家。作品三十余次入选省美协、中国美协主办的各类展览并多次获奖,其中由中国美术家协会主办的展览获奖一次,入选七次。出版作品集《吴学根水墨山水》(江苏美术出版社)。其艺术成就近年来得到中国美协、省美协领导的肯定。己申报2019年中国美术家协会会员(符合条件,待审批中)。

 



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