邵连:雨里青山梦中人

[日期:2018-04-14]   [字体: ]

□ 吴莹


【人物简介】

邵连,南京人,毕业于南京师范大学美术系中国画专业,2006年结业于北京中国美术家协会首届创作高研班。现为南通书法国画研究院院长,中国美术家协会会员,国家一级美术师。作品曾入选第十二届全国美术作品展;全国首届中国山水画展;全国第二、三、四、五届当代中国山水画展并有获奖;第二届文华美术奖江苏省美术作品展等。出版有《中国当代著名画家个案研究•邵连青绿山水》《实力派精英•邵连作品专集》《清风与归——邵连山水画作品集》等。


在朋友画室遇见邵连,他一个人在里间画画。大家于一旁拍照游戏,他不肯入镜,聊起天来,却也随意合群,只是一开玩笑便见他常常脸红。记得那日,他握着毛笔轻轻抬起头来,说,在想给你画个什么。

案头上,有几本邵连已出版的画册,里面充满着如范曾、陈传席、范扬、吴为山等大家为他写的文章和题的字,“那时候都不难,不管什么大家,如果他欣赏你的东西,就会慷慨地为你写、为你画。后来字画买卖市场日渐繁荣,一些笔墨事情也才变得难起来。”

此后的接触里,看到这个画家身上的气质,时时刻刻,都轻淡一如那下午时光,老派真实。常常有人问他,选择青绿山水,这样一个从事之人很少的绘画形式,不感觉孤独吗。

坐在画室中的他举止内敛,正好随手翻到一幅他的近作,画面中,风过横塘,雨打清池,月影沐浴,清立茕茕。他说,这是另外一种潇洒,也是另外一副衷肠——凄寒中有清韵,疏落中有奔放,衰朽中有不灭的情致,孤独中有挺立的狂想。

师恩难忘,艺海遨游

4、5岁时,把不同形状的小玩具盒子倒扣在纸上描轮廓,是最初本能对图形的向往;小学时,会把课本上的字都临摹描涂成印刷体,是对美术字的天生敏感——邵连回忆,“小学美术老师常表扬我画得好,小孩子嘛受了表扬,就越发盼着上美术课。”就读于南京大光路小学的邵连早早成了学校的小明星,每年3月5日,学校里各处张贴的戴着棉帽的雷锋像都是他画的。

中学六年,邵连在南京第七中学(现南京航空航天大学附属中学)又遇到了两位好老师:徐志余和姜康甫。

“徐志余老师教了我五年,是他引领我走进了中国画的大门,让我认识了宣纸和毛笔。”邵连当时在徐老师成立的美术组里担任组长,对中国画产生了浓厚的兴趣。15岁时,他创作了一幅以紫金山天文台为内容的国画入选日本与南京的少儿美术交流展,“那天我正在上课,突然来了一帮人说要拍电视宣传片,一下子开车把我带到了南京紫金山天文台,我就在那儿抱着速写本画画,他们围着我拍。”宣传片在南京市各个中学里轮流播放,邵连也成为了全市美术特色学校第七中学里当之无愧的艺术明星。

与中国画已然结下不解之缘的邵连,后来又接受了姜康甫老师系统的培训。“姜老师毕业于老苏州美专,是徐悲鸿的学生。”1983年,邵连如愿考取了南京师范大学美术系中国画专业。

“我们这届是南师大美术系第一届把中国画和油画专业分开的,这样我能更进一步专业细致地学习中国画。”非常幸运的是,邵连在学校里得到了很多名师的教诲,如教线描的王达弗,教山水的范保文,教花鸟的谭勇,教人物的丁战,教水彩的杨云龙,教版画的罗剑钊,教书法的尉天池,教美术史的宋征殷,教艺术理论的左庄伟,教创作课的南通籍著名书画家范扬等等,“范扬老师大我九岁,当时他留校教的第一届学生就是我们班。我们经常跑去他的宿舍玩,向他请教画艺,对我们这些学生他也是有求必应。”

师出名门的邵连学习生活在浓郁的艺术校园氛围中,好如活鱼之于水,山川之于云。他感怀着美术学习过程中遇到的每一位好老师,“是他们一步一步帮助我走上艺术道路。”


回归传统,中意青绿

1987年,邵连大学毕业分配到南通,在市少年宫任职美术教师。任教14年来,他先后被评为南通市优秀教师,也是南通最早被评上中学高级教师的美术老师。

在此期间,他一直没有放弃中国画的创作,尝试过各种流行的前卫的时尚的画法。无论水墨的现代的,但凡一切有视觉冲击力的,他都画。“那时候我热衷于订文物杂志,迷恋那些考古的墓地的照片,觉得那种黑白很入画也很适合水墨。”他由此创作了一批黑白调子的画作,笑言自己“像一只无头苍蝇,到处乱飞”。但渐渐的,他发现那些路没有一条能走得下去,传统是无法颠覆与超越的,“传统是一个时代、一个时代不同画风的链结和传承,如果能在传统里有一点点属于自己的东西,就已经很不错了。”

回归传统、迷恋山水的邵连,2002年被调入南通书法国画研究院,走上了专业画家的道路。“2004年之前我的创作基本以水墨为主,2004年后逐渐转为对青绿山水的创作与研究。”

青绿山水,是中国山水画成熟最早的一种样式,唐宋之际达到顶峰,宋以后开始衰落,退隐到水墨晕章的背后,而成为一种边缘样式。邵连认识到,青绿山水之所以衰落,是由于其创作思想与后来兴起的淡泊清雅的文人画有差距,且创作过程太复杂繁琐,敷色浓厚艳俗,不能像文人画那般舒心畅怀。

发现中寻改变,邵连试想能否将文人画的淡泊清雅与青绿山水融合起来。“我更多的吸收了元代以来小青绿的清润、雅逸,强调线条的书写性,增强笔墨的灵动感,降低色彩的饱和度,采用淡彩渲染,散发青绿山水的高华气象淡泊气息,产生自然、典雅、含蓄的艺术效果。”

后来我所看到的邵连,看他画《溪亭观云》,寂寂小亭人不见,夕阳云影共依依;看他画《烟岚清润》,一点飞鸿远山外,烟霞灭没有无间;看他画《云水可居》,看云疑是青山动,谁道云忙山自闲……典雅如他,《清荷伴读》里,左右修竹;自然如他,《烟云出幽谷》上,幽鸟相追逐;淡泊如他,《一雨山如洗》间,眠琴绿阴处;含蓄如他,《香风十里》外,落花无言……

看他的画,多是平远幽深,多有气象浑厚,多能幽情远思,有明有晦,可冲可融,缥缥缈缈。诚如著名理论家陈传席所言:“邵连的画清润、明郁、秀雅而有爽气,柔和而有真意,这正是江南典型画风。总得看来,他的画有一股静气、清气。”

寂寂青衣,淡淡红颜

渐渐的,但凡提起青绿山水,就知道有一个叫邵连的。他似乎轻易的,又让人深刻的,记住了一个独属于他的静默青色背影。

“其实地域环境对人的影响还是很大的,我出生并成长在南京。南京是六朝古都,人文遗迹很多。记得小时候放暑假,经常到明孝陵、中山陵一带去玩,那里特别神秘幽静,掩映在绿树丛中的黑瓦红墙特别好看。”他说,“敦煌壁画中,也是黑、红、绿用得最多,墨色配上石绿、朱砂红很迷人。”

这样的色彩影响了邵连的画面,也成就了他的气质。在《水色江南》中,青色远山、丛树,隐隐约约的红色小桥小屋,平和淡荡的湖水,自前向远方望去,真是“极目之旷望也”,画面中断,大片的水体,几近空白,成为一巨大的性灵吞吐空间。在《水木散清阴》中,绿树是低树,矮矮临风;青山取其平,一抹淡痕,一切似乎都是不经意的,平常的,悠然的;在《清音》中,笔致细腻温软,几乎淡尽了一切火气,激越的格调,转为平和的渔歌,仿若连零星黑色也不见了,只剩长天,云物,空景……

邵连追求的,似乎就是这种绝对的宁静——有烟色,但并不朦胧;有暗色,并不沉闷;水乡风起,并无冲天激浪,一切都不遮人眼目,一切都在人的心灵把握中。他把青绿山水,画出了他的静,他的雅,他的淡,写出了一片胸怀,一片境界,一片天与人的对歌,一丝悠然的等待。这一切都是他静观默照的结果,也是他高旷怀抱的写照。

他的大学同窗、中国美术馆馆长吴为山赞叹:“邵连不凡,具古文风、古气息,又希冀现代神韵,风情掩抑,常出古异,与万点墨痕、万行水迹的精魂里寄托着遥想与灵思。”

我说,还是给我画青山吧,那种绿就是你的颜色。邵连一笑。青,是经雨洗过的山,像女仙的青衣绝整。红,是那么一点朱砂色的窗花,好似世上的红颜在描眉,桌上有一本半开的书。他年轻时所有符号性的摸索都已不见,此处无声胜有声,我自然而然被引入远处的脉脉山色中,有雨意,也有梦意,我叫他“雨里青山梦中人”。



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