南通首届书法艺术大展专题视频:翰墨缤纷 半是芙蓉半是柳

[日期:2016-06-19]   [字体: ]


又是一个缤纷的季节,由市文联打造的“五月风”文艺展示,在不知不觉间已走过了十个年头。十年的精心耕耘培育,“五月风”已经成为通城优秀文艺作品创作、展示、交流的一个平台,成为南通人家喻户晓的文化品牌。“江海艺境”·南通首届书法艺术大展,是今年“五月风”文艺展示的重头戏,,大展参展人员之多,创作质量之高,堪称南通书法史之最。

初夏时分,南通中心美术馆内人头攒动,“五月风”文艺展示活动的开场大戏:“江海艺境”——南通首届书法艺术大展正在这里举办。书法艺术家,评论家和书法爱好者们齐聚一堂,享用这样一席文化大餐。
南通书法艺术源远流长,它不仅出自于千年古城的底蕴,还是现当代南通人文景观上的一抹亮丽的风景。



“江海艺境”——南通首届书法艺术大展,就是一次南通本埠书法家多年来创作成果的集中展示。流连其中,映入眼帘的作品,或浑穆虬健,或飘逸流畅,或清奇俊朗。笔墨神韵,让观者深切感受到,扎根传统、技法精湛;既有古朴韵味,又有独特的江海气息,既见饱满丰厚的墨线,又遇瘦硬神采的笔画,契合了“包容会通”的江海文化,南通当代书法,正所谓“翰墨缤纷,半是芙蓉半是柳”,这次大展,也全面地反映了南通当代书法艺术的创作实力。

汉字是世界上最神奇的文字。书法是汉字的书写艺术,从甲骨文、石鼓文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等,书法一直散发着独特的艺术魅力,她是一门古老的汉字书写艺术,更是一种独特的视觉艺术。


近年来,南通书法创作日益繁荣,优秀作品不断涌现,呈现出老、中、青梯次衔接的喜人景象。参加“江海艺境”·南通首届书法艺术大展的98位书家,200多件作品分别在五大场馆同时展出。作为主场馆的市中心美术馆,展出的是南通老中青三代书法名家的70多幅精品佳作,正、草、隶、篆、行、书体皆有体现。

著名美学家朱光潜说过:书法往往表现出人格。正所谓“见字如人”。一幅成功的书法作品,往往闪烁着文化和智慧的光芒,而不单单是功力和技巧的雕琢。它承载着作者的心思、作者的追求和梦想。


年近百岁的老人杨茂林先生就是其中的一个代表。他不求书法外在的张扬,而求内在韧劲。驻足于他的作品前,我们细细咀嚼,一笔一画,没有张牙舞爪的书姿,不失刚劲的笔力,老人在追求洁净之美,平中见奇之美,也将自己的学养和品味自然地融入书法创作中去。老人的书法,书写性很强,书法已是他的一种日常书写。 

寒灯夜雨,汲汲穷年。杨茂林从10岁便开始临习写字,直到90岁才开个展,真可谓“少年功夫老始成”。

杨老的作品,安静,小巧。在诸书体中,杨老最擅行楷,隶书次之,多飘逸舒展。他的楷、草、篆书作品不多,偶而为之,不甚用心,但多有趣味,是其行楷的辅助。然而,无论用哪种书体,静谧雅逸的韵味始终贯穿于作品。

和每一位有成就的书家一样,杨老在传统上也曾下了很深的功夫。他以帖为师,以楷为本,由唐入魏,由魏入汉,转而又入唐宋,降及明清,皆所摹习,对王羲之、赵孟頫更是情有独钟,用功尤甚。但他不急功近利,不追求时尚,不脱离传统。

近年来,老人痴迷于小楷,书风端庄谨严,清峻古雅,有唐人的风格,却没有一般从唐楷入手而带来的刻板、局促之气。近年辛勤创作的精品力作数百件,条幅、横批、册页,斗方、扇面、长卷等形式纷呈。徜徉于杨老丰富的笔墨之余,不禁让人感慨:什么是真正的“人书俱老”。

杨老很注重线条粗细的对比,作品中常常出现一些“瘦硬”的线条。这种瘦细柔韧的线条,在古人作品里并不多见,似乎糅合了几分现代硬笔书法的味道。近几年,杨老创作的小楷长卷,一气呵成,几无懈笔,可远观,可细赏,用墨均匀,浓淡适度,枯瘦有致,苍苍茫茫,虚实相映。

八十年代初,杨老从学校退休之后,不教一日闲过。他将自己的每一天有序安排,除了正常的起居作息外,会拿出相当多的时间来练字。并且用一技之长教授学生,学生得奖千余人次;而他,也被授予“社会力量办学先进工作者”称号。辅导孩子练习书法,这是他最快乐的事——或许正所谓诲人不倦吧。看到孩子们的成长,他就感到一种幸福。

林散之诗云:流水落花风送雨,天机流出即功夫。精神世界的宁静呈现在作品里,致远而绵长;在生活中,从容而淡定。每天,除了练习书法,伺弄花草,杨老也偶尔挎上相机,捕捉大自然一草一木之美。在他舒缓的书法作品里,似乎能悟到一份天机,一种由98岁老人营造的超越岁月,超越自我的天机,淡淡流露的与天地相往来的精神。


书法不仅仅是提笔写字,而是一门艺术,一门学问,是中华民族艺术中一枝永不凋零的奇葩,流水年间,逝去的是岁月,渐显的是成熟。

踏入南通大学艺术系的教室,淡淡墨香扑面而来。一位青年教师正指导学生们研习书法。他的授课,深入浅出,循循善诱。他就是南通大学艺术学院副教授,市青年书法家协会副主席,吴旭春。

1979年,吴旭春生于江苏海安。2005年毕业于南京师范大学美术学院书法专业。“一份耕耘,一份收获”,吴旭春十余年朝临暮写,日积月累,孜孜以求、厚积薄发,一路丰盈。现如今,他已经把自己的这份爱好,更多的看成是一种传承和发展书法艺术的责职。

吴旭春的作品曾入选全国第四届正书大展、"冼夫人奖"全国书法篆刻大展、江苏省第三、五届青年书法篆刻作品展等展事。还著有《吴旭春书法》、《经典碑帖导学教程、黄庭坚书太白忆旧游诗卷》,参与编写了《书法鉴赏》、《艺术鉴赏新编》、《书法教程》等多部国家规划教材,在《中国书法》、《文艺争鸣》、《文艺评论》等专业期刊发表学术论文十多篇。

在吴旭春的眼里,艺术是互通的,平时研习书法,自不必说,他还偏爱广陵派古琴艺术,常常兴之所至,便抚琴一曲。那悠扬古朴的琴声,仿佛寄托着这位艺术之路上禹禹前行的虔诚者对书法的执着和热爱。
无论是最初的学艺,到参展获奖,再到著书,吴旭春的每一次前行,都是他行驶在艺术的道路上主动承担起社会责任,自觉传播先进文化努力的脚印……。


俗话说:“天道酬勤”,一个一心求艺的人,处处可以见到艺术、磨练艺术、感悟艺术,张群就是这样一位业余女书法家。

在经济开发区管委会工作的张群,学习书法很勤奋,除了上班工作外,几乎把所有的业余时间都投入到了学书中,认真而踏实。

走进张群的家,处处可以感受到学书的氛围:无处不在的毛笔,挂满作品的客厅,弥漫在空气中的墨香书韵,无不彰显着这位书家对艺术的倾心守护。其实,张群学写书法的时间仅仅六七年,说起她走进书法殿堂的缘由,其中还有一段故事。

苏东坡云:“真如立,行如行,草如走”。书法有法,书法并非是用毛笔写几个字就可谓书法。掌握了正确的方法才可事半功倍。最初,张群写书法是自学,虽然有才气,但是书法讲究基本功训练,如不得法事倍功半。于是,张群想到了向名师求教。

老师的语重心长,张群领会得很快。力盈手万钧,必起于锱铢,竦秀凌霄,必始于分毫。张群从笔法、字法到最后用印的方法步骤,有条有理,一步一个脚印前进……。生性恬淡的张群,很快沉溺在书法艺术的海洋里。从楷书、行书、隶书到草书,一路之上,觅古人之精妙,博千家之法理,思书法之精髓,孜孜不倦,持之以恒。虚心好学的她自然长进飞快。

然而,现实是残酷的。参加全国书法作品展的作品却一次次石沉大海,这并没有让张群气馁。她深知创作一件国展投稿作品是不易的,要付出的心血,是外人难以想象的。

“功夫不负有心人”。前年,首届“朝圣敦煌”全国书法大展传来喜讯,张群榜上有名。从此之后,一发不可收,她的作品再次入展由中国书协主办的首届“刘禹锡杯”全国书法作品展。这次全国各地应征作品6千多件,其中江苏投稿作品381件,经过中国书协组织的评审委员会严格评审,张群成为我市唯一入展的作者。不久,张群如愿以偿地实现了她加入中国书法家协会的梦想。

像杨茂林、吴旭春和张群那样的书法故事,还有很多。


徜徉在展厅里,风格各异,各具特色的作品,一件件,一幅幅,吸引着观者驻足。丘石的醇厚宽博 ,魏武的风劲有力,杨谔的率真天然,古剑的学者风度,石剑波的儒雅笔墨,吴伟的古拙厚实,陈晓慧的典雅古韵,充分展示出书法艺术的独特魅力。

可以说,“江海艺境”——南通首届书法艺术大展,是通城书法界首次举办的最大规模书法展览,是对南通书法艺术的大检阅,也是南通书法艺术创作成果的全面展示,更是南通当代书家艺术风貌的整体亮相。一场书法艺术的盛宴,让我们从中领略到南通老、中、青书法家的精神风度、心灵意境、生活情趣和审美追求。

丹青寄深情,翰墨写春秋。对书法的爱是一种情怀,是一份执着,更是一腔矢志不渝的深情。每一幅作品都有它的情怀,每一位书家都有他的故事。

“五月风”劲吹江海大地,这方缤纷舞台,滋养艺术,绽放华彩,为通城奉上了一份艺术盛筵。

濠河之畔,半是芙蓉半是柳,五月之风矣。



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