林晓、戚和清新雅致的宫廷绘画(不断添加中)

[日期:2016-03-01]   [字体: ]


绘画顶格的善良诱惑

从道君皇帝起始,宫廷绘画就是在灵魂意性上的质量不懈,它以艺术的写意妄想筑就了工笔绘画的重彩殿堂,并以此不朽一一让若我之后学,有了研习伟大的可能,日渐进步:在产出的年龄段(世俗现象)开始了真正意义上的从头开始学习,体悉那种只存在于伟大状态中的“绘画顶格的无限善良”。

它让我浪子回头,它让我立地成佛……


干净绵长的绘画

宫廷绘画具体表现出:奢华、典雅、精致、大气息、明媚灿烂、生命新鲜、质量绵长、清靓可人、绵柔干净……等等诸多味道,让人心神舒畅,审美境界的天庭将会轰然大开,美好气息成了它的独特基因,对接着我们最基本的精神需求一一或者说:当代艺术绕开了它,试图独辟蹊径,这之间显然出现了能力上和境界上的差异,如今那灵魂插入标杆上的日趋下降,已将这一切阐述得一清二楚。


绘画干净原本就是人的天生诉求

宫廷绘画的一种主要的美妙之处在于充滿着内敛意义,并引生出不断滋溢的健康精神,它形成了比绘画语言表达更丰盈广阔的艺术思想,成了用于理解另一境界层面的境界基础一一在对于绘画所有认知的区域内。

清新雅致囊括了它的存在形状、面貌范畴,和古往今来人们对它的认同感觉。同时,它几乎是唯一一个在审美认知品质。


一者能而世界静

空间定式上,平铺直述中的婉约发散;造型能力上,准确精微中的意淫百态;色彩表现上,真切绚丽中的奢华典雅;构图营造上,稳定安静中的千变万幻;绘画品质上,仪态万方中的格逸超然;艺术境界上,文明成就中的更上层楼;纯粹意义上,灵魂天性中的干净清朗一一这些产生宫廷绘画的万全之策:正是如今依旧照耀着、并给予绘画无穷生命的恒星;正是如今依旧消融着、并给予绘画刹那毁灭的黑洞。

我迷恋于它一一因为我能,因为我不能。


不可损失的符号

绘画的发展好似一根下弦线:从纯粹的神灵意愿,到朦胧的人类企图,而绳结刻划记事,图腾符号,岩洞壁画,摩崖石刻,宗教叙事的图解,世俗理想的願景,宫廷品质与天才格逸的交融。继而,重彩渐渐沁化为文人趣识,事写意众而工笔(如今画工笔者均不在绘画范围以内,故不以讨论。)稀,日益简易并膨胀至当代艺术一一从而五花八门,真理的多样性成了绘画的“葵花宝典”,绘画本性替换成了社会属质的时尚性,具有了完美的阿谀内涵、媚俗要求、装逼面孔和金钱灵符,还有了不同种群可以相互交配、甚尔自我交配的创举,其结果(即现状)有目共睹。这就是绘画从无到有、自古至今的那一根“下弦线”。在这上面,无疑处于弦线顶端的就是那被称为宫廷艺术的工笔绘画。不幸的是:它绵延近千年的格逸味道,也随着那一个个王朝的彻底消亡而随风飘散了……

应当说,隶属于宫廷艺术的工笔绘画,从来就是绘画格逸顶端的不朽符号,它那无可替代的奢华雅致成了它自己得以存在的永恆灵魂……


无能看见了有为

有关宫廷绘画的隆重化,是一个超出了艺术学的向题,它集中了礼仪、皇权、绵延意愿和吉祥无疆的形而上聚合,宫廷绘画几乎成了这一切的开场白、过往参照和结束语。它们之间的等分和对峙,在文明结构完好的形式中,总能显示出惠畅古风的雍容、大度和清净奢华。所以,宫廷绘画规范,在艺术发展与世俗倾向的过程中,逐渐注重开场白的审慎祥式,及工笔重彩技巧的布施传承,和结束语的审美众筹。

如今,鉴于时代衍生出来的无尽新规,就工笔绘画而言,甚至于会让其技巧也突然终结(例如:勾线及三矾九染的程序和能力,更毋庸造型营营与彩幻若仙了。)。从此,其开端与结果的对立,在其表面上一如既往的绘画形式中,包含着一种天壤差距,并且由“过往参照”这个悬掛绘画的时间力量,给予人们“此及彼”的社会同声效应一一宫廷绘画成了文学说辞和历史图样。

那么,画家在开场白中谨慎(充分)保留的绘画幻想,在结束时由世人眼光共同投入的个性意淫,和在那“过往参照”的时光燧道里的艺术滋溢中,他投入了他的天才、史学涵养、造型能力、色泽敏锐、文明理喻、形而上气息,及自己全部情感对绘画独特的引诱企图一一这些让宫廷绘画复活的土壤正在期待着我们:它让人精神振奋,也让人无能为力。

以至,宫廷绘画的隆重魅力尽在于此。


陈述静宓

宫廷太喧嚣了,它要陈述静宓,宫廷绘画承担起了这涉及原因的需求事实(因为艺术的偶然性与绘画的形而上)。这种陈述还因曲高和寡得太平有象,回荡着皇家构想的天簌绵延,所以:它是对理想社会的说服性预言观照。因此,宫廷绘画不是一种纯粹艺术,(在需求意义上,取其幻化需求而臆妄的结果。)而是一种说服掉艺术障碍的纯粹绘画。从而,它具有了“静宓”的特征:它的纯粹性一一没有杂质,没有原因,没有结果前的枝展花开;它的原本属性一一缺失了适用阶层的具体指向,只是干净得清晰的真实,和对自然的简明恢复。

在此最为重要的是(亦是最可忽略的),就是它的功能性:这是它对宫廷现象的遮蔽准备。它的奇妙之处在于:绘画用宫廷形式将其存在的宫廷方式隐藏了起来,却由此而固定了宫廷方式的存在模样一一证据就是这些工笔、或类工笔样的宫廷绘画,它们像是古老的天象黑洞,吸引着绘画奔向由它生成的死亡之极,无声无息……

这些或许就是:宫廷绘画的事实陈述,也是绘画的事实陈述一一以静宓的态度、方式、现象和结果。

绘画演变

实际上自宫廷绘画渐始而近定式时,其间的变化甚大,还几近于自得。其实,宫廷绘画在绘画的分类中并不存在,而是隶属于工笔图式的疆域,当宫廷需要把宫廷形式应用于理想导向时,它才应运而生。比起绘画艺术的其他成员来,工笔一一即宫廷绘画一一在艺术区域里游荡得相对较少,既单纯清朗,又营营孑然。它主要是在“颂圣久安”与“吉斗临空”中间获得定式发展的,又在才华能力与真实贴切的事实匿名处,获得了形式精神的瑰丽圆满。最终它吸收了绘画艺术的全体魅影,其艺术认知甚至于接近了绘画同一的顶格。确实,在其典型模样中,宫廷绘画往往定义着一个与全体审美有关联的庞大领域:它既包括了绘画的内敛(直面自然的明确核心),也包括了艺术形式的钟情樊蓠(喜恋的姣好收拢着灵魂的外溢)。

由此,宫廷绘画的最佳内涵也许不是词意定向的包裹和覆盖,即狭窄的某种形式或专属,而是借由去阶级化的形而上图像陈述,或者甚至是反对自身(即宫廷存在形式)那安身立命的宽泛钳制一一绘画麻痹了种群对峙,却丰盈、也平静着历史文明的唐突际会。

如此而言:绘画演变并非仅仅存在于绘画本身,而绘画本身又往往避开了绘画演变……

同情个人能力

最初工笔绘画在被选为宫廷绘画的替身时,是一种平衡公共形而上下的图像形式汇集,即以审美的自然趋向、概念性和出神入化,形成了它三段空洞格架的艺术罗列,处于众神、众生们朦胧意願的幻想和拟真情结之间。

宫廷化使其成为一种比绘画更具实用性的方法,这种方法使众神与众生都乐意在那三段空洞格架处得到自我惬意的结论。同样,这种绘画方法论的意义,为绘画在存在、或不断再现上提供了参照保证:它成了人类集体在时间叠加里的绘画叠加;也是一种反复论证的艺术,有组织秩序且便于授教;当然,更是一种关于绘画简明易行的手段理解,用以重复对已知主题及方式进行表述的吸星大法。由此看来,我们将不难理解绘画对此类绘画的始终怀疑了。

正因为它(作为宫廷绘画的工笔绘画)的被你疑、一般画家都将它当成了自己还未有被怀疑资格时的训练方式:对于他们,应该说,因其心智原因将工笔绘画看成了画外之画;同样因其心智原因将工笔绘画当成了终身职业一一他们共同忽略了宫廷绘画的传统分量和未来倾向一一确切地说:它(宫廷绘画)是一种同情个人能力的绘画(当然是建立在同情思想自得的基础之上)。


形式的规矩

“宫廷”是个适合于特殊主题的场所,以至形成了形式的规矩一一它们属于让一般人必须承认的真理模式,和只得理解下的崇高命题。它们借由工笔绘画注入的宫廷意味,联系着政权、律法、经济、教育、社会样式、道德崇尚和军事演练等等一系列的统治主题,并与它们不可分割地联系在了一起,所以形式的规矩主导着存在的样式,也同样主导着宫廷绘画的样式(绘画的样式)。

虽然如此,仍须提出宫廷绘画的绘画理论性问题(其复杂得几无可言),简单而言:一方面它的形式规矩将有利于比照场所的、主题的、要求指向的特殊性;又一方面,其形式规矩将事实上与宫廷所拥有的一切又毫不相干。正像艺术与人一样:是因由人而产生的艺术,又与人的存在几无关联一一这样笼统地界定,或许会幻约出宫廷绘画那“形式的规矩”中的确凿真实。

当然,这种貌似的附会应该就是原本的牵强……也不可说。


形状的新娘

从面貌看,宫廷绘画有一个自然的起源,如果我们能够确认的话,从它形状的清雅浪漫,以及被那讨人喜爱所覆盖着的神祕热情来看,宫廷绘画恰似一种新娘的形状。

从来,形容新娘的语言是贫乏的,它不足以滿足所有的意淫需求,但它还是获得了每个个人欲望闯入的补充一一以宫廷绘画形状标注的新娘区域,产生出精神的那种神性焕发,即艺术的原始语言,和绘画的被自然地加以运用。

其后,这个“形状的新娘”是如何成为宫廷标配和最广大人群共享的绘画的呢?当然,起始于它的“新娘”特征(无法跨越的欲望载体);完成于绘画的抽象引诱,即当宫廷在与子民的审美同好中,宫廷绘画作为绘画的形式范样,成为了身份地位对立中被理解着的、也是唯一的艺术善良。


重复的榜样

除了时代、具体画家、帝王精神指引、故事性外,宫廷绘画包括着一种唯一方面的、持续的轴向,它由一系列流动性的停滞形式构成,亦可被称之为:重复的榜样。

宫廷绘画历来被严格符码化,主要表现为:精神上的恭祈、意蕴上的祝福、形式上的三矾九染、技巧上的格式化和流传上的众口一词。或者说微调对场景的描写,或者说不经意对时间的重叠,或者说注重肖像的格式,或者说花开果熟的同步呈现,都让绘画呈现出了在同一样式中的奇迹片断,而产生这种结果的、唯一可以得到明确认同的手法:竟然只是重复一一即宫廷绘画基本手段的经久重复,铸就出了其图式营造的宏大格局。

最后须指出,重复的结果中可能包含着隐形叙事,重复的词语意义如果过于直白简单,那么,隐形叙事会告诉你:重复的词根中布滿了变异的基因、内敛的要求和包容的态度,它将与、或只能与经历过它、及反复经历过它的人群展开更为祥细的讨论。


平静的妩媚

绘画从其开始以追随艺术的完美之处,即存在的前提。这是一个已知位置,而且具有确定性一一对于宫廷绘画来讲,它被确定的区域中泛盈着平静的妩媚一一这种确定性并不是艺术的确定性,而是人的确定性,是人需要它得以表述的:平静的妩媚。

因此,绘画的确定性是被我们看成的,是那种落入感觉领域的东西,我们所见,精神必须,审美渴望,时尚向往的东西。宫殿绘画恰巧成了:确定性中最宽泛的顶配,和落入了被确定的意义领域一一即人们在其中达成一般共识的形式;有平静规律和妩媚气息的形态;成为大众习以为常的形状。

从此,宫廷绘画的存在就具备了真实的面貌,或相当于那真实的幻像。


线条的盛宴

线条在绘画中早已主宰了一切,它具体了造型方式、排挤了阴阳向背并吸收了抽象性。这一格式采取着自然与表述相互冲突的形式,并取代了事物的天然性。

在上古时代、缘由汉唐以来,特别是宫廷绘画的兴盛,发展并雍容了线条的盛宴:即线条的表现力,具有一种特殊明确的文明方向。在这里,与之多余的是线条的异化和程式化,即所谓的“十八描”。它是在绘画日趋成熟的过程中,被画家及赏玩者们的多余智慧转基因化了一一在提倡表现力的创造形式中,形成了某种切实的去表现力(如柳叶描之类),让名称直接替代了表现对象。伴随而来的是绘画本质退却、对号入座及程式化的热情盛行、人本主义衰颓、朝向逐庸认同的冲动增加。线条由最原始的神性施为,渐渐被导入到了以名称来界定表现力的范畴,由此演生出绘画在线条能力上的、普遍而宽泛的力不从心。

因此,不是绘画而是称谓,通过一物一描的线条规范而发现了绘画的捷径,并因其方便而直落至今一一如今看来,唯有宫廷绘画中丰雅的线条盛宴,还在那里示范着绘画的荣誉、神性、万全之策和亦步亦趋……


璀璨色彩

色彩,是使宫廷绘画历久弥新、璀璨迷人的最大成份,也是让感官活跃的直接因素。色彩证实了自然呈现、人类主观认同,及艺术创造建立色彩语言位置所做的持续努力一一在此,宫廷绘画以更为积极明确的面貌支撑着这种努力。并且,还不是像现代绘画那样将色彩作为另外一种事物,即趋向灵魂、思想、激情的工具和中介。

宫廷绘画的色彩谱系,吸收着全部心理事物,包含了被创造和被欣赏的循环审美。它的语言趋向,并非经验反复,不是心理扭距,甚至不属于绘画表达,而是顶层要求的直接构造。因此,古往今来,宫廷绘画重要的不是工笔学科的内容,而是人文、惬意和璀璨的相互作用:从七世纪到十九世纪,中国绘画的各领风骚,从无休止,于是在朝代更迭的每一阶段,都由一种形式占据着支配地位。先是壁、帛画,似写还工,色彩瑰丽;然后是禅意舒发,小写意渐越雷池,色彩淡泊迷离;最后是大写意,一挥而蹴,色彩恣意妄为。而贯穿其间的就是宫廷绘画,它以完美的形状和璀璨的色彩独领风骚,经年闪烁着奢华典雅的不朽光芒,成就了绘画千百年来唯一的大一统模样。相信,即使衍生至未来,它那历时性的不懈历史作用将依然无可替代。

也就是说,宫廷绘画璀璨色彩的不朽秘密,早已对立存在于自然面貌、绘画语言、感官认同和直接构造的所有蹊跷之间:认识它是妄想,不认识它是非份一一它无上的色彩璀璨终究会一直迷惑着我们……

被庸碌

在文人层次上,绘画被提出了风格的假定,并赋予其高雅和庸碌的基本价值。高洁冷逸、别出心裁和笔墨技巧显然属于前者,重复拟古、隐喻对偶和精雕细琢被归类于后者。这两个流式之间起了绵长的较劲,其结果和引起的反响既轰然迤逦,又无伤大雅。

由此,宫廷绘画成了一直被庸碌的绘画形状,即使如今它们成了价值理想、奢华典雅、清新靓丽的宠儿,同样摆脱不了人们心灵深处对它那被庸碌而产生的鄙夷和不肖一一因由人们亘久被庸碌化的确凿事实,和对艺术的自我理解,及面对绘画时“鬼打墙”的缺失。

被去神圣化

因由没有了宮廷,宫廷绘画成了一种游戏实践,其明确无误的去神圣化,铸就着每个人都可以的现状:一切相关实践(工笔绘画)构成了时间系统中一片可怕的创新面孔,因此自然发展出了一种对于宫廷绘画、对于那般神圣化的本能嘲弄,充斥着对历史的怀疑、嘲讽不朽和对神圣的轻蔑态度。接踵而至的社会学游戏,低能群体擅长的摹仿,庸俗的暗示和刷子的功能,课堂笑话,无知者对否定书籍的崇拜,画家们党而不群……都被作为一种文化代码渐渐地被构造了出来。

如此,宫廷绘画被神圣地去掉了神圣化,当代绘画(特别是工笔绘画)在几近淫秽的状态中被神圣化了一一这些还不致损及肌肤健康的变化,成了精神层次上愈发被认同的必须一一颠倒成了正解。

绘画智慧

宫廷绘画作为一个序列存在,似乎呈现出某种相似性时,多数情况下只须扩大宽容界限并进行等级置换,将会在绘画智慧上使其恢复合理性。在单体叙事中,宫廷绘画接受需求的约定相当于同意日后诸多的认同,它在布局绘画智慧的秩序、面貌和效果之间力求天衣无缝,对观者来说在审美上了无洞隙,这是因为宫廷绘画出至于清楚指示,而且是由绘画的本意来贴切表达的:于是宫廷绘画的极限智慧是宫廷与绘画的整个脉络,它被它们的原意引述并意指着陈述它们的需求理想和完整面孔一一这种绘画智慧显示出直接了当的特征和受着限制的盈柔。

其实,非但宫廷绘画,绘画历来就屈从于时间和理性的揉搓,从而产生了智慧。

 



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