沈启鹏:时代新象墨华溢彩

[日期:2013-07-14]   [字体: ]

7月18日上午9:30南通博物苑将举办沈启鹏“风物聿新”画作展暨《时代新象》首发仪式。展览将展出沈启鹏先生从上世纪七十年代知青生涯的创作至当下力作历40多年共100多幅。这并不是他的第一个个展,然而,他把这一次个展看得比哪一次都重要,因为,这些作品是南通江海儿女追寻张謇足迹的历史记录。

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品读沈启鹏的画作,总有一股浓郁的时代气息、鲜活的生活气息、芬芳的泥土气息扑面而来。南通东临黄海,南滨长江,沈启鹏生于斯,长于斯,他的作品充满了一股江风海韵。

沈启鹏,第九届、第十届全国人大代表,民盟中央委员,中国美协会员、国家一级美术师,中国人物画厚朴型代表人物之一,并擅长山水和花鸟画。欣赏他的作品,无论画今人、古人、神人、凡人,总有一种豪宕、雄壮、朴直的气势,荡漾着浓郁的生活气息和哲理内涵,倾注着全部的真情和执著的爱心。

他的绘画语言特性,表现在将传统笔墨色彩与西画造型理念巧妙地结合,产生凝重、厚朴的审美效果。描写刘少奇同志的作品《微山湖之晨》,撷取少奇同志夜以继日忘我工作,黎明时分用湖水冲洗疲劳的一个富有诗情画意的特定镜头,通过对少奇凝神含笑的神态和战士隐藏在芦苇丛中的环境氛围描写,以及补丁衣、油灯、稿纸、盒子枪、水桶、野鸭、晨雾等形象符号,体现领袖人物的精神境界,使人备感亲切。作品在多次展览中好评如潮。王光美同志亲笔致信画家,称赞“画得很好,谢谢你对少奇同志的深情怀念”。《中流砥柱》塑造了浊浪排空的背景中,坚如磐石的抗洪英雄形象,令人震撼。以西藏风情为题材的《诚》,将三度空间改为趋于平面构成的二维处理,背景大面积石垒的高墙和前景不同姿态的几位虔诚藏女,营造出某种神秘的宗教氛围,发人深思。另一幅《二月二回娘家》,构图则完全打破常规,一家三口向中心收拢成团块状,恰好渲染出亲密融洽的欢乐气氛,没有背景,更有利于突出山里人淳朴的情感世界。

几十年不懈耕耘,沈启鹏硕果累累,作品多次入选全国美展,屡获大奖,先后出版6部画集和专著,在国内外举办过10次个展;先后被评为“中国画坛百杰画家”和“江苏省优秀中青年艺术工作者”,享受国务院颁发的政府特殊津贴。他的作品,赢得美术界的广泛好评。李可染、叶浅予、何海霞、陈大羽、程十发、亚明、吴良镛、刘勃舒、范曾、袁运甫等,都对他的作品给予高度评价。李可染称赞他的作品“画得很好,很有气魄,构图也好”。叶浅予赞道:“沈启鹏的画有生活、有感情、有看头,路子正、路子宽。”2006年12月,沈启鹏在江苏省美术馆举办个展时,中国美术家协会发出贺电称:“沈启鹏先生是我国著名人物画家,并擅长山水和花鸟画,数十年来,创作了许多深受广大人民群众喜爱的美术作品,为我国美术事业的发展作出了贡献。”

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很多人以为沈启鹏是命运的宠儿,其实他并非一路坦途。

沈启鹏1946年12月生于江苏省南通市一个机械技师之家。他自幼酷爱绘画,上幼儿园时即有蜡笔画被选送索马里展出;上小学时两次获得南通市少儿美展一等奖,作品入选全国少儿美展并被选送日本展出。应该说,沈启鹏是有天赋的。

然而,命运之神并没有格外垂青这个少年。1966年,他报考了南京师范学院艺术类专业,刚考完,“文革”开始了,他的美院梦破灭了。在一片锣鼓声中,他来到农村接受贫下中农再教育。在下乡的7年里,他什么活都干过,什么苦都吃过。在繁重的劳动之余,他始终没有放下画笔。他随身带着一个小本子,画速写成了日课。他总是在夜间画画,第二天清晨骑车到镇上邮局寄发,陆陆续续发表了不少作品。

农村生活使沈启鹏增加了体验,积累了素材,贴近生活有感而发的题材也不断增加。他的业余创作逐步转到反映生活感受的主题性绘画上来,《围垦》、《我是公社小社员》、《父子俩》、《数九练精兵》等作品相继出版并入选全国美展;中国画《立下愚公移山志,敢教沧海变良田》和《沧海夺田》在全国发行,引起美术界瞩目。1974年,28岁的知青沈启鹏成为全国美展最年轻的评委,和沈柔坚、李焕民、喻继高等著名画家一同工作数日,并有幸在“批墨画”展览中看到李可染、黄胄等的原作,激动不已。

1972年,终于盼来高等院校招生的机会,沈启鹏当时在中国画坛已小有名气,便满怀信心地向公社报名。可因为没给主管干部送礼,公社居然不推荐。而当年专业考试的题目就是临摹他创作的连环画《胸怀朝阳永向前》中的一幅,作者本人竟无权报考!

1973年,命运之神似乎再一次降临到沈启鹏的头上。他的3件作品同时入选全国美展,南京艺术学院特批破例对他免考,而列为录取名单的第一名,并派两名教授来南通专办此事。但终因当地某些领导提出苛刻的条件,使他又一次失去深造的机会。沉重的打击,并没有动摇他的信念。他含着泪水,应北京方面的要求,一幅又一幅地复制着年画《我是公社小社员》。此后,无论是务农,还是招工回城;无论是从政,还是当大学教授,尽管“主业”更迭,时事变迁,有一条始终不变:“我和画,一生一世相依为命。”他的作品源源不断地出版,多次入选全国美展,并被选送日本、加拿大“人与世界”博览会展出,被中国美术馆、人民大会堂、江苏省美术馆收藏,新华社、中央人民广播电台多次予以报道。

1979年,沈启鹏终于调入南通书画研究院从事专业创作。从此,海阔凭鱼跃,天高任鸟飞。《出海》、《高原情韵》、《和平世界》、《路》、《诚》、《沂蒙情》……精品佳作如雨后春笋般涌现。《光明日报》、《新华日报》、《美术》杂志等多种媒体都以大量篇幅介绍他的成就并刊登画作。

他曾说,以我心,写我画,生活感动了我,作品才有可能感动别人,我们的时代更需要真情。所以,他的书画既讲究技法技巧,更看重精神境界。尤为难能可贵的是,他的艺术始终没有丢弃最珍贵的本色――淳朴。乡村泥土气息,不仅给他丰富的创作源泉,而且教给他许多做人的道理。

沈启鹏绘画水准经历了两次大提高的契机。一是1977年借调江苏省国画院赴湘写生,得亚明、宋文治等名师指点。二是1987年到北京中国画研究院研修,又得李可染、叶浅予、高冠华、何海霞、刘凌沧、潘洁滋、刘勃舒等名家教诲,深悟民族绘画之精髓。古人云:“转益多师,自出机杼。”在诸位名家的指点下,沈启鹏精品佳作频出,个展享誉京城。《大汛》、《海子牛》、《二月二回娘家》、《诚》等力作在美术界引起强烈反响。(南通书画网编辑)



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